TORRENT

10/28 Plot Um terapeuta em luto começa a dizer a seus clientes exatamente o que ele está pensando Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo uma grande diferença na vida das pessoas, incluindo a sua. Os filmes “Shrinking” compartilham os melhores momentos que definiram seus personagens na 1ª temporada e descobrem quem tem a melhor imitação de Harrison Ford. Quando Brett Goldstein, Jason Segel e Bill Lawrence foram questionados sobre como eles colocaram Harrison Ford no programa, Segel disse que Goldstein queria originalmente um “tipo Harrison Ford” e se preparou para fazer um teste para pessoas como Ford. Em destaque no WatchMojo: Os 10 melhores programas de TV de 2023 (2023) Segel disse a Goldstein que eles deveriam pelo menos levar para Ford primeiro, pensando que ele rejeitaria imediatamente, mas pelo menos outras pessoas ouviriam que o projeto havia sido levado para Harrison Ford, gerando interesse de outros atores notáveis. No final, Goldstein conversou com Ford e lhe vendeu o papel. Goldstein ainda não entende o que ele fez para convencê-la, mas ele estava exultante mesmo assim. É diversão pura e simples Precisamente escrito, soberbamente atuado, pathos suficiente para evitar que seja The Big Bang Theory para a classe média e uma alegria de assistir. Sim, terapeutas de verdade não fariam isso, mas qualquer um com uma célula cerebral funcional saberia que críticas desse ponto de vista são apenas negatividade para rebaixar. Existem alguns estereótipos de personagens? Finalmente, quem sabia que grande ator de comédia leve Harrison Ford era? Sim, mas ninguém se ofende e não há necessidade de presumir, para sua informação, trabalhei com um homem gay que era exatamente o estereótipo mostrado aqui. O verdadeiro sucesso aqui é misturar a seriedade e o sofrimento da terapia com as dores do crescimento da vida em diferentes idades, estágios e estilos de vida e torná-lo engraçado. Uma revelação completa e um programa que vale a pena assistir só por ele.

47/40 Claire Reynolds não teve os melhores anos. Depois de se formar em ciências políticas, a estrela do atletismo pensou que conseguiria a carreira perfeita. No entanto, com sua carreira estagnada e a morte recente de seu pai, ela decide se concentrar em si mesma e perseguir suas próprias paixões. Seu primeiro passo: uma viagem solo para Paris. Na noite anterior ao seu voo programado, ela se despede de sua melhor amiga e conhece um belo estranho chamado Marco. Mas quando Claire acorda em um voo para Paris, ela não tem nenhuma lembrança de como chegou lá. As coisas tomam um rumo perigoso quando alguém lhe entrega um bilhete avisando que há uma ameaça a bordo e que ela pode ser o alvo.

14/50 Plot O malévolo Dragão Ender parte em um caminho de destruição, levando uma jovem garota e seu bando de aventureiros improváveis ​​a partirem para salvar Overland. O filme seria originalmente dirigido por Shawn Levy, mas ele deixou o projeto após desentendimentos com os desenvolvedores do Minecraft que sentiram que sua ideia não se encaixava no jogo. Steve: Eu… sou Steve. Citado em Pastor Mike Online: Mardi Gras, Ash Wednesday, and the Mark of the Beast (2014)

33/40 Easy Recovery Essentials (EasyRE) Pro-Windows XP Vista 7 8 10 Requisitos do sistema: ==================== Mínimo: Processador: Pentium 4 3.0GHz Memória: 1 GB para XP / 2 GB para Vista Placa de vídeo: Placa de vídeo compatível com DirectX 9 com 128 MB, Shader modelo 2.0. ATI X800, NVidia 6600 ou superior Disco rígido: Pelo menos 13 GB de espaço livre Placa de som: Placa de som compatível com DirectX 9.0c Recomendado: Processador: Intel core 2 duo 2.4GHz Memória: 1 GB para XP / 2 GB para Vista Placa de vídeo: Placa de vídeo compatível com DirectX 9 com Shader modelo 3.0. NVidia 7600, ATI X1600 ou superior Disco rígido: Pelo menos 13 GB de espaço livre Placa de som: Placa de som compatível com DirectX 9.0c Idiomas: Inglês, Francês, Alemão, Português (Brasileiro)

34/13 BEHEMOTH da Skydance é uma história original extensa ambientada nas Forsaken Lands, um reino em ruínas cercado por uma maldição. Jogue como o caçador solitário, Wren, e embarque em uma jornada perigosa para acabar com a maldição da podridão que correu por suas veias e afligiu sua vila. O único remédio é matar os deuses imortais, os imponentes Behemoths.

39/30 Plot Viaje de volta a 1964 e vivencie a Beatlemania como nunca antes.

50/42 Plot Ao fugir de uma família negligente, Rita, de 13 anos, é colocada em um orfanato estatal opressivo. A chegada de Rita dá um vislumbre de esperança às meninas de lá, que compartilham uma profecia de que um anjo aparecerá para libertá-las. Encorajadas umas pelas outras, as meninas planejam uma fuga para reivindicar sua liberdade e expor a agressão do orfanato.

42/11 Plot Um grupo de supervilões é recrutado para completar missões para o governo. Steven Yeun foi originalmente escalado como Robert Reynolds/Sentinela, mas depois que as filmagens foram adiadas devido às greves da SAG-AFTRA (2023), Yeun desistiu devido a conflitos de agenda e mais tarde foi substituído por Lewis Pullman. Mais tarde, ele expressou decepção por não poder filmar o filme e esperava ser escalado para outro filme da Marvel. Destaque em AniMats Crazy Cartoon Cast: The D23 Expo 2022 Special (2022)

50/20 Plot O marinheiro americano Dean Barry, 23 anos, desembarca em Nápoles em 1944. Dean desenvolve sentimentos pela nativa Lucia, com quem tem um filho. Dean é compelido a deixá-los, mas finalmente retorna para ver sua família novamente, em uma cidade mudada.

35/50 O primeiro longa-metragem em inglês de Pedro Almodóvar Plot Ingrid e Martha eram amigas íntimas na juventude, quando trabalhavam juntas na mesma revista. Depois de anos sem contato, elas se encontram em uma situação extrema, mas estranhamente doce. Apresentado em The 7PM Project: Episódio datado de 8 de setembro de 2024 (2024). Fiquei curioso para ver o que Pedro Almodóvar faria de diferente em seu primeiro filme em língua não espanhola, construído em torno de dois dos atores mais talentosos do mercado. A resposta, infelizmente: é decepcionante Há muitas maneiras pelas quais “The Room Next Door” não tem o que torna o trabalho de Almodóvar tão distinto – a espontaneidade, o senso de improvisação, o timing cômico, o trabalho brilhante do conjunto – mas a principal falha neste filme, na minha opinião, é que ele é simplesmente sobrescrito, algo raro em seus trabalhos anteriores. O roteiro (que ele é creditado por escrever) foi adaptado de um romance de Sigrid Nunez que eu não li, mas parece que grandes amostras do diálogo foram tiradas literalmente dele, com muitas coisas sendo afetadas e pesadas, desacelerando e drenando o filme, onde o trabalho de Almodóvar é geralmente caracterizado por diálogos concisos e movimentos selvagens para a frente, mergulhando você no mundo dos personagens com pouca exposição – como espectador, você está meio que lá, se segurando pela vida, e você descobre os relacionamentos e o contexto social à medida que avança, absorvendo o que pode. Mesmo nos filmes que lidam com assuntos sombrios (como Dor e Glória ou Má Educação), a ação e o contexto se desenrolam de uma forma convincente (se realmente louca, se você pensar sobre isso) que apela à nossa intuição e empatia e depende apenas marginalmente de uma narração expositiva estendida. Aqui, é o oposto: os personagens falam e explicam sem parar, com alguns flashbacks estranhos para estabelecer o contexto. Há pouco espaço para nossa imaginação Então, embora algumas das marcas registradas usuais de Almodóvar estejam presentes, particularmente no uso requintado de cores saturadas e artisticamente coordenadas e no bom gosto de muitos dos cenários e figurinos (aqui com muitas naturezas-mortas bonitas de flores e frutas), elas são reduzidas a adereços — elas não servem para contar a história e sobrecarregam você a ponto de aceitar a realidade de seus mundos visuais extremamente artificiais, como acontece na maioria de seus filmes. Os cenários de Nova York gerados por computador parecem completamente artificiais e, portanto, sem sentido. Os filmes de Almodóvar têm enredos, geralmente bastante complicados (o que faz parte da diversão), mas não parecem ser movidos por um enredo, mesmo quando são. “The Room Next Door”, por outro lado, é todo sobre seu enredo, e é ainda mais fraco por isso. Mas a verbosidade deste roteiro enfraquece Swinton, em particular Com talentos como Tilda Swinton e Julianne Moore (mais o estimável John Turturro) na frente das câmeras, deveria haver, e há, grandes momentos, muitas vezes muito emocionantes — como não poderia haver, especialmente dada a premissa central da trama e a maneira como ela reforça e tensiona uma amizade de longa data e próxima em seus dias finais? Sua força impressionante está em sua presença poderosa e enigmática e em sua contenção. Pela minha análise não científica, ela fala tanto aqui quanto em pelo menos os últimos três ou quatro filmes (os que vi, é claro) combinados. Considere sua performance impressionante em outro filme bastante recente sobre o relacionamento tenso entre duas mulheres, “The Eternal Daughter” (2022), no qual ela interpreta, devastadoramente, uma mãe idosa e sua filha de meia-idade. O relacionamento entre as duas é sutil, mutável, complexo, rico e envolvente — e ainda assim tão pouco dele depende de diálogo explícito