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Copenhague, 1919: una joven trabajadora se encuentra desempleada y embarazada. Conoce a Dagmar, que dirige una agencia de adopción clandestina. Surge una fuerte conexión, pero su mundo se hace añicos cuando se topa con la impactante verdad que se esconde tras su trabajo. Presentación oficial de Dinamarca para la categoría de “Mejor película internacional” de los 97º Premios de la Academia en 2025. Son los últimos días de la Gran Guerra y Karoline apenas consigue sobrevivir trabajando en una fábrica. Ella cree que es viuda porque su marido desapareció durante la guerra (aunque Dinamarca no participó realmente), pero no recibe los beneficios para viudas porque no figura como muerto. Pasan muchas cosas durante la película y no quiero entrar en spoilers, así que no profundizaré más en la trama, excepto que el marketing está enfatizando algo que no es una parte tan importante de la película como alguien podría esperar. Si bien eso recibe mucha atención en la segunda mitad de la película, para mí el valor real de la película es la sensación de realidad en torno a la historia de Karoline. ¿Cuándo fue la última vez que alguien en una película intentaba convencer a un inquilino potencial para que ocupara un apartamento diciéndole que podía tener agua corriente durante dos horas completas al día (de diez a mediodía, lo que podría no ser un gran argumento de venta ya que la mayoría de la gente estaría trabajando durante esas horas)? ¿Cuándo se retrató con tanta franqueza el consumo desenfrenado de drogas de la época? Incluso lo que hace Dagmar era algo relativamente común en su época, aunque me atrevería a decir que la tendencia era a la baja en ese momento y no estaba sucediendo tanto como antes. En realidad, podría haber disfrutado más de la película si el marketing hubiera sido diferente y no se hubiera mencionado a Dagmar, porque creó expectativas. Si bien Dagmar es un personaje principal, la película claramente trata sobre Karoline y sus dificultades. Por otro lado, es difícil decir cómo me habría sentido al ver el nombre de Dagmar Overby en una puerta si no hubiera sabido de antemano que esta persona de la vida real se usaba en la película. (Cabe señalar que la película está inspirada en eventos de la vida real en lugar de basarse en ellos, por lo que están tratando de mantener una cierta distancia con la verdadera Dagmar). Siento que a una parte del público le resultará difícil simpatizar con Karoline, ya que a veces parece tomar la decisión correcta demasiado tarde. Al mismo tiempo, no hay tanto tiempo ni oportunidad para la ética cuando uno simplemente está tratando de sobrevivir en un mundo donde las probabilidades están en su contra. Por otro lado, aunque sabemos que la esperanza que se le da no serviría de nada en este mundo, aún entendemos por qué se deja llevar por ella. Me gusta el aspecto de la película. Es en blanco y negro y toda la ciudad parece decrépita y apenas se sostiene. Nos recuerda la falta de interés en el bienestar de los trabajadores pobres o incluso el desdén por ellos. ¿Realmente han cambiado tanto las cosas? La época que se muestra ocurrió hace más de un siglo, pero el concepto de autonomía corporal femenina está bajo constante ataque nuevamente. Por supuesto, todo arte es de alguna manera un espejo de la época en que se hizo, pero parece más fácil ver las similitudes aquí.